2014

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Francisco Umbral (1932-2007)



Paco Umbral nace en 1932, pero en la mayoría de sus libros pone como fecha de nacimiento 1935, con el único objetivo de quitarse tres años. Umbral publica en El País Diario de un snob y se convierte en su escritor más representativo. Tras un enfado, se pasará al periódico rival, El Mundo, donde será el periodista estrella. Mezclaba la gran literatura con la política y con las grandes figuras del espectáculo del momento.

Francisco Umbral destaca no solo por su ocupación periodística, sino también por sus novelas. En ellas juega entre lo autobiográfico y lo novelesco. De esas novelas autobiográficas la primera significativa es Los males sagrados, publicada en 1973, en la que nos cuenta su vida en Valladolid, la relación distante con su madre, su adolescencia o sus amores. Esto inicia una serie de autobiografías: Las ninfas -una novela por la cual recibe el premio Nadal, con cierta brillantez estilística y algo de escándalo ya que habla de su iniciación sexual -, El hijo de Greta Garbo...
Junto a estas novelas, tiene una parte de biografías en las que retrata a sus maestros y modelos: Sobre Larra, Anatomía de un dandy; sobre Lorca, Lorca, poeta maldito; sobre Valle-Inclán (es el estilista, una de sus influencias), Ramón y las vanguardias; sobre González Ruano "La escritura perpetua".
El mejor de sus libros literarios es Las palabras de la tribu (1994), en el que hace un recorrido por la literatura del siglo veinte pero con sus rasgos personales: contando anécdotas, con tintes autobiográficos, etc. Otra de sus obras literarias es Los alucinados, donde refleja autores a los que había leído y admirado de niño. Su personal crítica literaria que aúna disparates y estilo.
Umbral también cuenta con varios libros de memorias, como son Memorias de un niño de derechas, que es un retrato generacional sobre cómo eran los niños del franquismo. Retrato de un joven malvado, unas memorias prematuras. La noche que llegué al café Gijón que retrata al joven que llega a Madrid dispuesto a abrirse camino en el mundo de la escritura. Trilogía de Madrid, su historia en Madrid (fue el cronista de las ansias de libertad del franquismo, de la transición...), y el que para muchos es su mejor libro Mortal y rosa (1975). En él habla de la enfermedad y la muerte de su hijo, y es el más lírico, dolido y personal. El título corresponde a una cita de Pedro Salinas.
En resumen, Francisco Umbral fue "lo más alto y lo más bajo de la literatura", pero un escritor se valora por sus logros, y Umbral creó escuela.
Para saber más sobre su persona, vida, obras…
http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/sao_paulo_francisco_umbral.htm

César González Ruano (1903-1955)



González Ruano, nace en Madrid en 1903, y se inicia muy pronto en la vida literaria; publica en 1919 sus primeros artículos y poemas. De sí mismo afirmaba que no era periodista, si no escritor en los periódicos. Es uno de los fundadores del Ultraísmo, movimiento de vanguardias que trata de superar el Modernismo. Colabora en publicaciones como Ultra (revista en la que publican ultraístas como Rafael Cansinos Asens), Tobogán, Plural… A los 17 años publica De la locura, del pecado y de la muerte, y en 1924 publica su libro de ensayos. Se convierte en una de las figuras centrales del periodismo en la República; colabora en 1927 en El heraldo de Madrid y en Blanco y negro, publica en 1931 un libro sobre Baudelaire y posteriormente publicará Vida y pensamiento de Miguel de Unamuno.

En 1932 se le otorga un premio periodístico y entra a colaborar en ABC y en Acción española –revista de extrema derecha- y va haciéndose cada vez más conservador. En 1933 el ABC le envía como corresponsal a Berlín, y se considera un simpatizante nazi. Posteriormente irá a la Italia de Mussolini, y a París en los años de la ocupación alemana, donde será detenido por la Gestapo en extrañas circunstancias.
Tras esto, vuelve a España y continúa con su labor de escritor. Publica una antología de la poesía española contemporánea, sus últimos libros de poesía en los años cuarenta y también novelas, pero son una parte menor de su obra. Lo más interesante en ellas es su componente autobiográfico, y por ello destaca la autobiografía Mi medio siglo se confiesa a medias.
Cuando muere en 1955, el ABC publica el libro de homenaje Trescientas prosas. El mismo día de su fallecimiento se publica en el periódico su último artículo, que concluía con la frase: “La muerte es ir perdiendo la costumbre de vivir”.
Para saber más de César González Ruano…

Manuel Chaves Nogales (1897-1944)



Manuel Chaves Nogales (1897-1944) fue un escritor y periodista sevillano, famoso en su tiempo, luego olvidado, y recuperado recientemente que pertenece a la generación del 27, por lo que forma parte de la juventud que protagoniza el gran cambio tras la guerra.

Pronto se traslada a Madrid, donde colabora con distintas publicaciones, y acaba fundando el periódico Ahora que se convierte el gran éxito en la época de la república, popular por sus fotografías y con un gran poder intelectual (cuenta con colaboradores como Valle-Inclán o Azorín). Su primer libro se titula La ciudad, al que le sigue Narraciones maravillosas y biografías ejemplares de algunos grandes hombres humildes y desconocidos (1924). Otra novela destacada, que le da fama y caracteriza su estilo es La vuelta a Europa en avión. Un pequeño burgués en la Rusia roja. Escribe algunos relatos, novelas cortas como La bolchevique enamorada. El amor en la Rusia roja, -inspirada en su viaje a Rusia-, Lo que ha quedado del imperio de los zares -un gran reportaje con muchos detalles del exilio ruso en París-. Son libros muy ilustrados que no se habían hecho antes, porque se redactan a partir de viajar, preguntar, estar allí, y vivirlo de cerca.
Juan Belmonte, matador de toros, su vida y sus hazañas (1935) es el único que se reedita cuando el autor pierde su fama, y es su libro más famoso. Biografía contada por el propio Juan Belmonte (torero) pero escrito por Chaves Nogales.
Estalla la Guerra Civil, y su periódico, aunque aguanta algo durante el conflicto, acaba siendo censurado. Entre el 1936 y el 1944, año en el que muere, se exilia a Francia y luego reside en Londres. En 1937 publica un libro A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España. Nueve novelas cortas de la guerra civil y la revolución, que tiene la peculiaridad de situarse en las zonas republicana y sublevada, exponiendo que no está de acuerdo con ningún bando ya que hay héroes y bestias en ambos.
En 1940 estalla la II Guerra Mundial, los alemanes entran en Francia. Chaves marcha entonces a Londres y publica en 1941 La agonía de Francia, donde explica las razones por las que Francia no se resistió a la invasión alemana. Muere en Londres en 1944 y desaparece, quedando presente gracias a su biografía de Belmonte. Isabel Cintas lo estudiará y publicará su obra narrativa y periodística completa.
Para saber más de Chaves Nogales…
http://elhombrequeestabaalli.wordpress.com/ (documental sobre el periodista que ha triunfado en varios festivales).

"Cultura", los jueves en La Nueva España



El suplemento Cultura de La Nueva España aparece todos los jueves en el periódico asturiano, y en él se encuentra toda la actualidad del mundo de la cultura. La Nueva España incluye el suplemento dentro de sus propias páginas, de tal modo que el lector lo lee como si se tratase de una continuación del periódico. Tiene un número de páginas relativamente reducido (si se compara con otros suplementos) y presenta diversos apartados; lecturas, arte, música, historia o entrevistas en algunos ejemplares (como la de Vasilis Vasilicós). Publicado en blanco y negro este suplemento condensa toda la información sobre la actualidad de las materias culturales.
  Las secciones fijas (que consisten en reseñas) de este suplemento y sus respectivos autores son: La brújula de Eugenio Fuentes, Con llingua propia de Antón García -que destaca por estar escrita en bable- y Tinta fresca de Tino Pertierra. Además en la portada del suplemento aparece, la mayoría de las veces, una ilustración caricaturesca de Pablo García o, en su defecto, una fotografía. Las reseñas de obras literarias tienen el mayor peso en el suplemento, y cada una de ellas está redactada por un colaborador diferente. Son habituales en Cultura Antonio Rico, Francisco García Pérez, José Luis García Martín, Luis M. Alonso, Eduardo San José -cuando se trata de literatura hispanoamericana- o Ana Vega.
Según qué sea más relevante esa semana en el mundo de la cultura se incluirán unos apartados u otros, e incluso podemos encontrar suplementos dedicados exclusivamente a un tema. En su último ejemplar, del 20 de marzo de 2014, se ocupa únicamente de la figura de Juan Carreño de Miranda, ya que se cumple el cuarto centenario de su muerte, y el título del suplemento Cultura aparece con el subtítulo: Cuatro siglos de un asturiano en la cumbre del arte.
Para nuestra asignatura, considero que el apartado más relevante sería la sección de Tino Pertierra, Tinta fresca, ya que es un autor en el que se ve muy bien reflejada la mezcla de literatura y periodismo. Tiene un estilo personal, y su sección siempre tiene algo de ironía, algo de metafórico y una redacción muy literaria.
En conclusión, si se quiere encontrar una actualidad del mundo cultural, condensada en unas cuatro páginas, Cultura es la opción que nos propone La Nueva España. En 2008, este suplemento fue finalista junto a su coordinador, Francisco García Pérez, en el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2008, que concede el Ministerio de Cultura.

Entrevista a Celestino Peláez:

"La letra con sangre entra"

 

Celestino Peláez es un avilesino de 51 años que cursó los estudios de la EGB en el colegio Mateu de Ros en Corvera. Pertenece a esas generaciones de españoles que estudiaron entre dos regímenes.
 

   ¿Cómo recuerdas aquellos años?
Todo era distinto en aquella época, desde el tipo de educación que recibíamos en la escuela hasta los juegos en el patio. Es normal sentir nostalgia si se echa la vista atrás.
       
 ¿Qué opinas del tópico de que los jóvenes cada vez están peor formados?
Los tópicos son simplemente tópicos. Es cierto que las estadísticas sitúan a España como uno de los países con peor nivel en formación, pero antes no había estas comparaciones por lo que es difícil determinar si estábamos mejor o peor formados que ahora.

  ¿En qué se diferencian principalmente los estudiantes de tu generación con los actuales?
No sé exactamente las diferencias, no sé cómo son los alumnos de ahora, pero creo que éramos más disciplinados. No porque fuéramos mejores alumnos, sino porque no quedaba otra opción. Yo cuando no me sabía la lección iba a clase acojonado. A pesar de ello, en el trasfondo es todo lo mismo; la educación en España siempre ha estado a servicio del gobierno de turno.

   ¿Mano dura o la relación más familiar entre profesor-alumno que se promueve hoy en día?
Los extremos nunca son buenos. Ni la mano dura que se aplicaba en mi época, ni la permisividad de los tiempos actuales. De hecho, ambas actitudes crearon polémica en sus respectivos momentos. La relación profesor-alumno debe ser entendida así por parte de todos, incluídos los padres, que en mi época veían normal que un profesor pegara a un alumno. Hoy en día se dan con demasiada frecuencia las agresiones en sentido contrario, apoyadas incluso por los padres. Sinceramente, creo que el profesor debe ser una autoridad en su ámbito, pero que nunca debe pasar sus límites.

   ¿Cuál es el castigo más agresivo que recuerdas haber visto?
Don Fernando, un profesor que había sido boxeador en su juventud, levantó en el aire a un alumno (no recuerdo bien qué había hecho mal) y lo sentó en su mesa con las piernas separadas, parecía que se iba a partir en dos.
  
 ¿El trabajo de profesor tenía más o menos consideración en tu época?
Personalmente, creo que antes estaba mucho mejor considerado. El profesor era, después de los padres, la máxima autoridad. Cuando entraba en el aula los alumnos teníamos que levantarnos de nuestros asientos.

  ¿Qué anécdotas recuerdas con más nitidez en tu etapa de estudiante?
Un viernes que iba en autobús al colegio, recuerdo haber escupido en la cabeza por la ventanilla a un alumno que iba caminando. El lunes cuando volví ya no me acordaba del accidente, pero él sí, y mientras estaba en el recreo vino y sin mediar palabra me dio un puñetazo y me sacó un diente.

"La gran estafa americana"

Ficha técnica

  • Título original: "American Hustle"
  • Año y país de estreno: 2013, Estados Unidos
  • Duración: 138 minutos
  • Director: David O. Russell
  • Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner...
  • Género: Drama, comedia negra


Cuando los buenos son los malos y los malos son los buenos

  Esta película es el claro ejemplo del refrán "van los ladrones detrás de los que roban". No resulta fácil distinguir en ella quiénes son los buenos y quiénes son los malos, ya que cada personaje se mueve por sus propios intereses y la ética o la ley pasan a un segundo plano. Detrás de estos personajes (algo sarcásticos) se encuentra uno de los mejores elencos de las películas de este año, actores que están en el punto cumbre de su carrera y con un director que sigue el rumbo tomado con la oscarizada "El lado bueno de las cosas". En "La gran estafa americana", O. Russell reúne a sus dos parejas de actores fetiche y abarca los excesos de la época en la que se basa (años 70), yendo más allá de una simple historia de amor con esposas y amantes, y llegando incluso a la famosa búsqueda del "sueño americano".
   La película relata la vida de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador, y su inteligente y seductora compañera Sydney Prosser (Amy Adams). Esta pareja se ve obligada a trabajar para un agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), que sin querer los arrastra al peligroso mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey. Por otra parte, la relación de Irving y Sydeney se ve limitada por Rosalyn, la extravagante mujer del estafador.
   En resumen, nos encontramos ante una película con personajes verosímiles y muy caracterizados, y una trama que no da pie al aburrimiento, abarcando desde momentos cómicos hasta momentos dramáticos que meten al espectador en la piel de los personajes. Los papeles femeninos, bordados, desde una Jennifer Lawrence a la que no le importa ni ella misma, hasta una Amy Adams que haría todo por amor (¿o por dinero?). Los dos personajes masculinos (Cooper y Bale) completan el nivel del elenco, aunque entre estos dos brilla mucho más el personaje de Irving Rosenfeld (Christian Bale). La buena trama y los buenos actores se completan por si era insuficiente con un vestuario increíble, peinados muy elaborados y una música de fondo que nos regala clásicos de la época; desde "A horse with no name" de America hasta el famoso "Delilah" de Tom Jones.
   Si por algo se ha criticado a "La gran estafa americana" es por presentar una sombra demasiado alargada de Martin Scorsese, pero está claro que todos los directores tienen influencias. Y en ocasiones, el desarrollo de la trama debería ser más acelerado y no recrearse en detalles que no llevan al avance de los acontecimientos. A pesar de estos matices, la película nos ofrece momentos épicos que podrían consagrar la carrera de los actores y que tienen aires de una auténtica película de los 70.




Julio Camba, el escritor peculiar

Julio Camba (Villanueva de Arousa, 1880) es un escritor de la generación novecentista. Todos sus libros son recopilaciones –realizadas por un copista- de sus artículos periodísticos. Su éxito como periodista comienza en 1908 cuando empieza a escribir crónicas viajeras. Sus libros consolidan su fama y destacan entre ellos: Londres,  Alemania, impresiones de un español, Un año en el otro mundo, o La ciudad automática. A pesar de todo ello, la única motivación de Julio Camba para el oficio de escribir era el dinero.
El espíritu peculiar del escritor se ve bien reflejado en este artículo seleccionado:

"Hace unos años yo tenía un amigo alemán que se había empeñado en organizar mi trabajo.
     “Usted” -me decía- “debe alquilar un despacho, comprar unos libros de consulta cuanto más grandes mejor y señalarse unas horas de oficina. Debe usted levantarse todos los días a la misma hora, leer a la misma hora, pensar a la misma hora, escribir a la misma hora.”
     Es posible: pero yo no podría trabajar nunca en una forma metódica. Yo no puedo leer en una biblioteca, que es, sin embargo, un establecimiento organizado para la lectura. Leo en la cama, que es un mueble hecho para dormir; pero en una biblioteca no leo. Eso de llegar allí y verme ante un libro entre cien personas que están ante otros cien libros me produce un sopor invencible y me transporta inmediatamente al mundo de los sueños. Por eso poseo tan poca erudición. Y así como no puedo leer en la biblioteca donde me entran ganas de fumar, no puedo fumar en un smooking-room, donde me entran ganas de leer, así no puedo tampoco escribir en un escritorio. Mi trabajo, una vez organizado perdería toda espontaneidad. ¡Qué quiere usted!
Yo soy un escritor fácil."

Para saber más sobre Julio Camba, su vida y su obra… http://www.juliocamba.com/index.html